Лазар показва нова страна на Джейсън Тод, както и на Red Hood for Finest Titans Episode

Най -новият епизод на Titans on HBO Max, озаглавен Lazarus, е моят избор за най -добрия епизод, следователно далеч. Точно като Star Trek: Discovery, изглежда, че титаните последно постигат крачка в сезон 3, въпреки че някои фенове все още могат да бъдат недоволни, че това е сериал за семейство на прилеп. По-нататък, по време на Лазар, не се появяват настоящи членове на титаните. По -скоро този епизод е напълно фокусиран върху Джейсън Тод на Куран Уолтърс, както и промяната му в Червената качулка. Всъщност Лазар добавя някои слоеве, както и подробности към тази история на произхода, които продължават да го правят предпочитаната от него версия на него.

Както трябва да прави всеки тип филмови критици, искам напълно да призная пристрастията си тук. Аз съм достатъчен, че Джейсън Тод беше моят Робин. Имах първия му проблем, както и проверих целия метод, когато рискувах родителите си да гласуват за него да живеят. Евентуалното му завръщане като Червената качулка не ми беше любимата, въпреки че оценявам колко точно е фантастичната и историята. Просто се почувствах ценно за Джейсън, както и това е една от причините да се зарадвах на титаните, защото дебютира. Добавянето на Джейсън Тод, както и изборът на изпълнение на Куран Уолтърс, са изключително различни от комиксите. Въпреки това все още се чувства като Джейсън, който помня. Той беше „лошо“ дете, както и това беше част от причината да го харесах.

Събитията от последните два епизода, Hank & Dove, както и Blackfire, наистина избутаха този Джейсън до точка на безвъзмездна помощ, че дори комиксите никога не се осмелиха. Той уби герой, един от неговите приятели, както и съюзници. И все пак в Лазар ще видим, че Джейсън Тод в крайна сметка беше Червената качулка от много по -различна гледна точка. достатъчен, за да го изкупи в очите на публиката, ако не и титаните.

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

Спойлери, които да следват.

Епизодът на Лазар оставя малко въпрос, че титаните е история за Батман

Снимка от Бен Марк Холцберг чрез HBO Макс

Имаше дебати около майсторите на Вселената: Откровение, тъй като възмущението на грифьорите убеди публиката, че историята не е за Хе-Ман. Въпреки че героят отсъства за големи парчета от епизоди, поредицата е за него. Или, много по -точно, става въпрос за това как точно тази фигура е повлияла на хората в живота му. Особено онези, които се чувстваха предадени от него. Титаните са били точно за това как Брус Уейн е травмирал децата си: Джейсън, както и Дик Грейсън на Брендън Тайтс. Така че, въпреки че сюжетът на този епизод обхваща точно как Джейсън Тод в крайна сметка беше Червената качулка, всичко е за Брус.

В Лазар обаче виждаме нова страна на Брус Уейн, поне нова за епизод на „Титани“. Тъй като финалът на сезон 2 на Титаните, Джейсън се завърна в Готъм. Той също е поразен от кошмари. Изпратен до д -р Лесли Томпкинс, а не на фигурата на мама на Брус, тя е в комиксите, Джейсън говори за „емоционалните си лайна“, както и напомня на Джонатан Крейн Плашилото. Вижте епизода за детайлите, но Лазар изпълнява фантастична задача да покаже как точно лошите опции на Джейсън водят до това, че той е в червената качулка. И все пак, както и това е от съществено значение за мен, разбира се, те го правят, без да го правят „вина на Джейсън“, той също се счупи. Брус на Ийн Глен се опитва да достигне до Джейсън, но този младеж на улицата с чип, който се възползва от съпричастността си като отхвърляне.

Включването на Джонатан Крейн стимулира някакъв скептицизъм за мен. Преди премиерата на сезон 3 на „Титани“ го подозирах да се появи за епизод, както и след това да бъде убит като лекари. Това обаче също добавя аспект на химическата манипулация към уравнението на обратно изкупуване на Jason Todd.

Лазар се чувства като пилот на задната врата за серия Red Hood за HBO Max

Снимка от Бен Марк Холцберг чрез HBO Макс

От момента, в който Уолтърс се появи като Джейсън Тод, слухът-Мел заяви, че серията Red Hood е неизбежна. Е, това се почувства като пилот на задната врата за бъдеща серия. Изявата на жанрово шоу Heavy-Hitter Eve Harlow като Моли, приятел от миналото на Джейсън, който желае да го спаси, дори изглежда като проспективен сериал редовен. (Особено защото следващото е отменено.)

В този случай, бизнес необходимостта от създаване на възможни бъдещи приключения служи на характера на Red Hood. В противен случай в Лазар титаните може би са искали да се съсредоточат върху гнусните неща, които Джейсън Тод направи като червена качулка. Вместо това се отнасяме към история за него, който се показва за население, което се чувства игнорирано от Батман. Лесно е да се види как, с влиянието на Моли, той може да се окаже от типа смъртоносна героична бдителност, че Оливър Куин беше в първия сезон на Arrow.

Също така можем да добавим, че Батман го няма, както и Дик вероятно ще остане при титаните, както и да бъде нощна. Това оставя Готъм при изискване на защитник, както и на Джейсън Тод може да го направи по свой начин. Аз suspЕкст тази поредица ще реабилитира героя на Джейсън изключително скоро, както и че неговата дъга за обратно изкупуване ще започне с откъсване от Плашилото. Разпитвам, че Red Hood би бил добре дошъл с титаните, но имам силно чувство, че това е само началото за тази версия на героя.

Титаните дебютират нови епизоди в четвъртък на HBO Макс.

Какво мислиш? Как точно Лазар се справи с превръщането на Джейсън Тод от света на титаните в червената им качулка? Искате ли серия, спазваща този герой? Споделете мислите си в коментарите по -долу.

Препоръчана снимка от Бен Марк Холцберг чрез HBO Max

Още новини за неща

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Новини на магазина на Westfield Retail

*За първи път от десет години мрежата на Fox показва Treehouse на Horror Simpsons (#20) преди Хелоуин. Неделя, 18 октомври, за да бъдем точни.

*Кампанията за пощенски картички на Дан Дидио за преномериране на Wonder Woman #45, тъй като #600 е минала на половината точка (445), но все пак има малко начин да премине да удари вълшебния номер 600.

*Ето интервю с художника Иън Чърчил, обсъждащ защо стилът му изглежда толкова различен по последните издания на Хълк

* MTV Splash Page има забавно интервю с Кевин Смит, което, наред с други теми, говори за мнението си за цялото това „Disney закупува Marvel Thing“.

За вашето разглеждане: Brenda Starr на Hermes Press: Пълният комикс преди кода Vol. 1

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Brenda Starr: Пълният комикси за пред-код Vol. 1

От Робърт Грийнбергер

Далия Месик отчаяно искаше да напише и нарисува комикс, така че промени името си на много по -двусмисления Дейл и изпратен в проби за лента около бандит. Тя намери симпатичен съюзник в Моли Слот, помощник-мениджър на Чикагския трибун-Ню Йорк Синдикат, който убеди капитана Джоузеф Медил Патерсън да закупи лентата на Месик, след като промени бандита на червенокоси, отчетена на име Бренда Стар.

Въпреки че Патерсън неохотно закупи Бренда Стар, репортер на „Синдиката“ през 1940 г., той отказа да го включи в ежедневните си новини. Ивицата е добавена само към нюйоркския вестник през 1946 г., след като капитанът умира. Strip дебютира в национален мащаб на 30 юни 1940 г. като лента само в неделя, но успехът му подтикна синдиката да добави ежедневно издание от 22 октомври 1945 г.

Пристигайки две години след като Лоис Лейн за първи път обхвана зрелищни истории за Daily Planet, Brenda Starr продължи към международна слава, достигайки хиляди читатели в над 250 документа в своя пик. Месик беше фантастичен с езика на тялото и модата, измисляйки творчески сюжетни линии, за да задвижва Бренда по целия свят. Всеки от ухажорите й беше красив и прекрасен, всеки от които можеше да бъде този. В крайна сметка Месик се пенсионира, предавайки лентата на Рамона Фрадон, след това на колониста на Чикаго Трибюн Мери Шмич и художника Джун Бригман, докато не приключи на 2 януари 2011 г.

Hermes Press започна да събира семенните ленти през 2011 г. и след вече познатия им модел също събира приключенията на комиксите. Първият том, Brenda Starr: The Complete Pre-Code Comics Vol. 1: Добри момичета, робство и други фини неща, събира първите комикси от 1947 г.

Brenda Starr, Reporter е публикуван за първи път в два броя от Four Star Publications през 1947 г., последвано от изключително публикуване от 1948 до 1949 г., а първите осем от тях са събрани тук. Това, което прави тези първи комикси интересни, е не само да виждате приключенията си в по -дълга форма, но и да се възхищаваме на някои от ранните комични произведения на художниците Джак Камен и Мат Бейкър. Самата Месик е кредитирана за писане на историите, която беше често срещана практика в златния век.

Голяма част от PR подчертава тези приказки за приключения и робство не е за слабото сърце, но през деня беше доста стандартни неща. Да, Месик позволи на Бренда да се върже и да се събере много по -често тук, отколкото във вестниците, тя все пак успя да запази дрехите и добродетелта си, така че това беше много повече титулиране от всичко друго. Тези първи корици са доста често срещани от епохата, подчертавайки линията на бюста й. Тя предложи някои от кориците в допълнение към своите сценарии от осем страници, но виждайки изкуството от Камен, най-известно с работата си на ЕК комиксите и адаптацията на Creepshow, и Бейкър, един от най-добрите добри художници на епохата, е забавно, е забавно . Многобройни от нейните истории бяха продължени от глава до глава, сключвайки във всеки брой, така че поддържаше крачката на комикс с скали, за да ви накара да обръщате страниците.

Заглавието беше закръглено с резервни функции от други създатели и също са включени тук. Някои са нежни, като южноафриканският търговец Джо Никирк и фотографът Стив Айърс. Те дори не заслужават Cover Credit, защото това се продава изцяло въз основа на славата и популярността на журналиста. Едно от малкото, ориентирани към жените заглавия на деня, който не беше тийнейджърска лента за хумор, тя е достойна за кредитен отчет, за да даде на момичетата модел за подражание, ориентиран към кариерата, който не се нуждаеше от герой, който да я спаси.

Покупка

Brenda Starr: Пълният комикси за пред-код Vol. 1

Приказки за учудване: Неоценка на сребърната възрастова класика

Попитайте средния фен на комикса какво се отнася до ума, когато споменавате приказки за учудване, а един от няколко общи отговори вероятно ще последва. Поредицата „Класически Marvel“, която имаше продължителност на живота (януари 1959 г. до март 1968 г.) като цяло отразява сребърната епоха, се кандидатира за 101 броя и разполага с шепа решаващи моменти в историята на комиксите на сребърната епоха. Освен това е най -вече засенчен днес от сестра си Run, Tales of Suspense (които се изпълниха за същия период от време). Но гмуркането по -дълбоко в тези класически страници разкрива редица герои и проблеми, които са се пренебрегнали много през последните години.

Може би много по -специално, приказките към Astonish #13 съдържат първата поява на Groot. Отвъд факта, че това е решаващо въведение в дългогодишния характер на Marvel, книгата става все по-популярна-и скъпа-заради възрастта си (ноември 1960 г.) и недостигането си. Само 335 съществуват в универсалното преброяване на CGC, като само 10 са регистрирани при степен по -висока от 7,5.

Други популярни първи изяви в Tales to Astonish включват Ханк Пим и Ант-Човек в костюм (#27 и#35), Wasp (#44) и Giant-Man (#49). Поредицата включваше и продължително бягане на Ant-Man (издания #25- #58), кросоувър на Giant-Man/Hulk (издания #59- #69) и кросоувър Hulk/Sub-Mariner (издания #70- #101 ).

След TTA #101, сериалът ще се раздели на солова публикация за изключителен кросоувър на Хълк и под-маринер/железен човек. Приказките за учудване затвърдиха популярността на Хълк, което доведе до неговата собствена поредица, след като първото му самостоятелно бягане беше отменена след само шест броя през 1962-1963 г. След като беше възобновена в изключителния Hulk #102, той ще се кандидатира за още 372 броя, като накрая приключи том 1 през март 1999 г.

Така че, макар да не е разтягане да се каже, че имаме TTA да благодарим, че ни позволи да имаме Groot и изключителният Хълк и до днес, има много повече погребани в страниците на тези 101 издания. Ето няколко недооценени и достъпни книги, за които всеки колекционер на сребърна епоха трябва да ловува.

Приказки за учудване № 21 (прототип Hulk Harech)

Почти година преди да бъде публикувана необикновена Хълк №1, TTA #21 представи герой, известен като Hulk, който е голяма, груба фигура, за която киноманите вярват, че е само на екрана, но който има способността да излезе от екрана и да крие и крие, че е поразия. Тази история на страниците на #21 беше използвана за тестване на популярността на този тип характер, като Стан Лий специално поиска от читателите да отговорят с обратна връзка в края на историята на Хълк. В допълнение, това е първият комикс в тази поредица, който включва логото „MC“ (Marvel Comics) на корицата.

Има по -малко от 100 CGC степенувани копия на тази книга за преброяването, но недостигът очевидно не прави много, за да стимулира цените през тавана. Едно от малкото 8,0 степенувани копия наскоро продадени само за 660 долара. Вероятно е само хардкор, нишов пазар, който би разпознал тази книга за това, което всъщност е, но докато популярността му се разпространи, това е сделка.

Приказки за учудване #52 (първа поява на втория черен рицар – Натан Гарет)

Наскоро беше направено много за Дейн Уитман, третият черен рицар и ролята му с Отмъстителите и връзката му със Серси и Вечните. Но Нейтън Гарет – вторият черен рицар – предхожда рицаря на Уитман с много повече от три години. Появата му в TTA показва, че той е пряк потомък на оригиналния черен рицар (сър Пърси от Скандия, който дебютира през 1955 г. Черният рицар №1) и е супер злодей, достоен за вниманието на Ant-Man.

Черният рицар никога повече няма да се появи на страниците на TTA, което прави тази първа поява и единствената му поява. Въпреки този относителен недостиг, висококачествените копия на тази книга също остават в обсега. Най -скорошното копие на CGC 9.2 се продаде за по -малко от 600 долара, докато горната част на наличните степени (9,4) за последно се продава за 1320 долара.

Приказки за учудване № 77 (самоличността на Хълк се разкрива като Брус Банер)

Независимо дали става въпрос за Марк Руфало, Едуард Нортън или Ерик Бана, историите на Хълк, вкоренени в мозъка ни от големия екран, се въртят около конфликта на Брус Банер, неспособни да се състоят от неговия вътрешен Хълк и борбите за това как той може да съществува в обществото с неговия Angry Side винаги дебне под повърхността. Това е тема и през дълги участъци на комиксите. Има постоянно търсене да се намери и да се състои от банер (е, поне докато професор Хълк се появи) и всичко започна, когато самоличността на Хълк беше разкрита като Брус Банер от Рик Джоунс в TTA #77.

Отново няма много степенувани копия, които плават наоколо (само 109 на универсалното преброяване), но CGC 9.2 копие, продадено преди по -малко от шест месеца за 340 долара. Това е грабеж на магистрала за класика на сребърна ера с това качество и величина.

Има толкова много други класически и недооценени проблеми: първата поява на Хълк в TTA #59, първата поява на мерзост в TTA #90, популярната покривка на сребърния сърфист в TTA #93. Какви приказки за удивителни проблемиnull

За ваше внимание: Легенди на тъмния рицар: Джим Апаро

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта, както и колони

Легенди на тъмния рицар: Джим Апаро НС

От Робърт Грийнбергер

През 1968 г. Дик Джордано напуска Charlton Comics, за да се присъедини към DC Comics като редактор, мотивиран да донесе шепа талант. Докато Стив Дитко беше най -разпознаваемият художник, който се е намерил, с работата си върху Creeper, както и Hawk & Dove Hogging the Spotlight, вероятно най -иновативната работа се извършваше на много по -познат герой. Aquaman, доста непоколебима функция, получи изстрел в ръката, докато Джордано назначи сериала на писателя Стив Скийтс, както и на художника Джим Апаро. С разглеждането на историята на Мера те подпомогнаха продажбите на Propel, както и накараха хората да говорят за функцията за първи път от години.

В резултат на това произведенията на Aparo в крайна сметка бяха предпочитани, както и той изведнъж се разпали след отмяната на Aquaman, за да работи върху функции като Spectre, както и Phantom Stranger, но редакторът Мъри Ботиноф призна, Гъвкавостта на човека, както и го използва като заместител на Ник Карди по отношение на приемането, както и смелият.

Работата на Апаро, макар и подобна на Нийл Адамс, имаше енергия, както и песъчинка, която го накара да се раздели сред тълпата. Работата му беше чиста, както и динамична плюс гъвкавостта му, показана жизненоважна, тъй като Caped Crusader доволен от целия начин на герой, както и злодей. След време той е повишен в Батман подходящ, както и в крайна сметка е внимателно определен с характера за 70-те години-90-те години. Голяма част от работата му не се приготвя, с изключение на избраната витрина осигурява томове, включително призрака, фантомният непознат, както и приемането, както и смелият. И накрая, DC събира тези приказки за B&B в пълен цвят, започвайки с Legends of the Dark Knight: Jim Aparo том първи. Тази книга ще събере B&B #98, 100-102, както и 104-122, ще ви позволи да го видите как се занимава с Батман заедно с Робин, екологична стрела, Черна канарче, тийнейджърските титани, Deadman, Pouct Woman, The Demon, The Joker , Aquaman, както и атома. Ако не сте ги виждали преди, вие сте за почерпка.

Ако не друго, сценариите на Боб Хани са пълни с интриги, както и приключения, атмосферни, както и експлозивни, прожектирайки силните силни страни на Апаро.

Пазител на светилището на Aquaman, Роб Кели, ми каза: „Работата на Джим Апаро донесе чувство на сериозност, както и практически филмов ноар чувство на риск за Акваман, което беше идеално допълнение към много по-високите залози, характер -Дъстени скриптове на Стив Скитс.

“Aparo had important, unforgettable runs on Aquaman in both the ’60s as well as the ’70s (in Aquaman as well as experience Comics, respectively), cementing his credibility to numerous Aqua-Fans as THE Aquaman artist, a remarkable achievement thinking about Морският крал е имал многобройни толкова изящни художници, илюстриращи приключенията му.

„Той беше един от най -добрите таланти на Чарлтън, както и когато премина към DC, той в крайна сметка беше от техните най -добри таланти. Независимо дали става въпрос за приключенията на джунглата на The Phantom, The Groovy Comedy of Tiffany Sinn, C.I.A. Агент, фентъзи света на Акваман, или мрачният столичен свят на Батман, Апаро може да се справи с всякакъв вид функция, както и да го направи отличителен. ”

Batman & The Joker от Aparo.

Междувременно Джим Биърд, професионалист по наследството на художника, отбеляза: „Назад, когато режех зъбите на комиксите си, имаше двама художници, които определиха„ моя “Батман: Ирв Новик, както и Джим Апаро. Какво невероятно нещо, за да направите своя незаличим знак върху герой, който се е обработил от множество създатели в продължение на няколко десетилетия. Caped Crusader на Aparo се отделя в строга контраст с други подобни интерпретации в съзнанието ми, типът визуален стил, който търсите след оригинала, е изчезнал, както и който никой друг по -скоро не се засилва.

„Основната книга на Aparo за мен винаги ще бъде, разбира се, за приемането, както и смелият. Това беше заглавието, в което гледахте напред към всеки един проблем, за да видите каква би направила благодатта на Джим, както и стилът за всеки от ко-звездите на Батман; Неговата беше чиста линия, както и яснота на зрението, която просто може да се въздържа от всякакъв вид характер на всякакъв вид щети. За такъв спокоен човек неговият динамизъм, както и подробности скочиха от страницата. Момче, липсва ли ми в тази съвременна индустрия.

„Всяка книга, всякакъв вид работа, която изобщо се стреми да капсулира работата на Джим Апаро в една област, за да може всички да видят, както и да постави под въпрос как точно той е направил, наистина е страхотно нещо.“

Доверете ни се три; Това е една книга, която не искате да пропуснете, когато DC светът беше жизнен със солидна композиция, както и фантастични произведения на изкуството.

Покупка

Легенди на тъмния рицар: Джим Апаро НС

Книжеща рафт на KC: Bloom County на IDW: Пълната библиотека: Том първи 1980-1982 г.

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Окръг Блум: Пълната колекция том. 1

от KC Carlson

На пръв поглед окръг Блум изглежда като странен избор за колекции от архивни качествени комикси, като се има предвид, че е само на около 30 години (за разлика от някои от 50, 60, 70 или дори по -стари ленти, които в момента се архивират). И всичките му оригинални колекции все още са в печат. Но при по -внимателна проверка в тези колекции има много пропуски (и отпаднали ленти), което води до доста голям кеш от „изгубени“ или несъбрани ленти, изискващи пълно преиздаване. С публикуването на окръг Блум: Пълната библиотека: Том първи 1980-1982 г. (първият от прогнозираните пет тома), трезорите са отворени и тези „изгубени“ ленти най-накрая се връщат на светлината. И каква завладяваща история разказват!

Първо, това е като четене на абсолютно различен комикс. Тъй като серията започва, единственият разпознаваем редовен в доказателства е младият Мило Блум – и той все още не е съвсем. Останалата част от лентата е населена с много възрастни хора, включително дядото на Мило. Първоначално идентифициран като майор П. Флин, но по-късно известен като майор Блум, той е възрастен десен крило, който притежава и управлява пансиона, където живеят много от героите в лентата. Помощта му е неговият (очевиден) партньор (името ме обърква), Бес, известен още като Ма Блум, който държи основния на равномерна кила и нежно се грижи за всички – включително хлебарките, които живеят в къщата, на когото храни често сякаш са домашни любимци. Има и басет хрътка, наречена „Бял“ (задържане от комикса на колежа на дишането, Waltz Academia, виж по -долу) и няколко други възрастни граници, Руби Тъкър (и нейната котка, Спартак) и Попс Пополюв – и трите почти правилно далеч изчезва.

По -голямата част от първата година на лентата никога не е била събрана (с изключение на няколко ленти в колекцията на Вавилон в окръг Блум, а след това без никакъв вид пояснение или обяснение на това какво са по дяволите). Предполагам, че поне 40 или 50% от лентите тук не са виждали светлината на деня, като се има предвид, че те са били публикувани за първи път във вестници през 1980 и 1981 г.

В окръг Блум: Пълната библиотека, пояснението е името на играта. Този първи том започва с въведение от дишане, различавайки някои решаващи елементи в създаването на лентата и показва, че тази колекция от брадавици и всички включва „някои големи ужасни“-изключителен признание от дизайнер, който е част от Някои творчески ревизионизъм в предишните колекции за преиздаване. (Въпреки че подозирам, че поради естеството на лентата, от време на време някои от промените са били от типа правна необходимост. Вероятно никога няма да знаем.) Обикновено промените не са нищо твърде драстично-някакъв пренаписан диалог тук или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв или някакъв Почистени произведения на изкуството там. Но ми отне по-малко от 15 минути в интернет, за да открия сайтове с промени преди и след оригинален печат към събрана версия. Така хората са забелязали.

Нещата така или иначе са променени или компрометирани отвъд дишането. Започвайки, вярвате или не, във втората публикувана лента, където ударната линия на шега беше променена (вероятно от синдиката) от „контрацептивно желе“ до „лепило на протеза“. Ние знаем това заради пояснението на лентата на книгата. Тук всъщност има две песни от бележки: Проницателните коментари на дишането и исторически бележки (обикновено описващи забравени политици и второстепенни знаменитости) от креативния директор на библиотеката на американските комикси Дийн Мълани и асоциирания редактор Брус Кануел (който също доставя историческия произход и настройката на лентата в тяхното информативно въведение). Човек желае много повече коментари от дишането, но това, което е тук, е осветяващо.

Други въвеждащи материя включват миризма на ленти от епохата на дишането в колежа в Академията Валс, препечатана от Тексаския университет, „Дейли Тексас“ на Остин, около 1978 и 1979 г. Те също са анотирани и разполагат с някои ленти, които в крайна сметка бяха преработени за Bloom Графство. От особен интерес представляват шестте ивици на окръг Блум, произведени от дишане и доставени на синдиката, като заместители в случай, че редовни ленти пристигат късно. Всички те са препечатани тук за първи път.

Обратно към самата лента. Ранният окръг Блум несъмнено беше лента в търсене на посока и това търсене включваше много различни експерименти, както творчески, така и стилистично. Доста добре е добре документирано, че произходът на лентата е много повлиян от Doonesbury на Гари Трюдо, както насъскащо, така и несъзнателно-и на което диша свободно, ако е неприятно, признава няколко пъти в този том. Част от това може да е заради намерението на синдиката – дишането бешеПървоначално нает да направи окръг Bloom, за да замени Doonesbury в Washington Post, след като последната лента се дефектира в съпернически вестник. Има художествено сходство, поне докато специалният художествен стил на дишането в крайна сметка се слее. След тази първа година или така, че беше необходимо, за да се измъкне от черупката си, окръг Блум разработи свой собствен маниакален стил на енергия, който в крайна сметка не можеше да се обърка с много по -успокояващия Doonesbury.

В началото това беше неравен път, със сигурност не е помогнат от въвеждането на вече забравен герой, наречен Чарлз Лимекилер, случаен луд бродник на герой, който се отнася до живеене в пансиона на Блум. По думите на дишането, той беше „помия рецидивиране на Doonesbury’s Duke“ – нещо, посочено в поредица от пикантни букви от Трюдо до дишане. Limekiller е през цялата първа година ивици, бързо променящ външния вид и личностите, вероятно в опит да го измъкне от всяка възприемана „херцог“, но също така и защото е доста очевидно, че дишането нямаше идея какво да направи с него. Както дишаше в бележките си: „Бидейки без фокус, аз се затъпявах, опитвайки се да намеря център. Краницата се среща без усилие в това състояние. ”

За да бъдем справедливи, има и други ленти, освен Doonesbury, от които дишаше, се прищипваше, поне несъзнателно. Всички деца в този стриптийз разговор и разумно забележително като възрастни (ала фъстъци) и говорещи животни са почитана от времето традиция в комиксите, като се има предвид, че (поне) Мики Маус, но предполагам, че дишането е имало поне преминаващ интерес в Пого, един от най -популярните и популярни (както и политически).

Междувременно Мило (на практика единственият герой от тази епоха, който оцелява през цялото бягане на лентата), почти носи по -младото поколение гледна точка, но той е в капан в сюжет, където се справя с чакащия си пубертет, като води разговори с душ кабината огледало (друг Doonesbury Rip). Това включва някои ленти, при които Мило се страхува, че той ще плеши, което го представя, че си представя, че той преждевременно остарява, за да съвпада с останалите герои в лентата. Откриваме и манията на Мило с Бети Крокър за това време.

В крайна сметка идва известно облекчение, когато се появи следващият разпознаваем „класически“ герой на окръг Блум: Феминисткият учител Боби Харлоу пристига на сцената, а Мило (както и всички останали момчета) веднага започва да я смазва. Времето на Бобби като главен герой е сравнително кратко (тя ще изчезне след около три години), но не и преди да представи любимия (не) адвокат на Yuppie Стив Далас (друга академична валс задържане) като диво неправилен материал за дата. Това е само до поредния редовен резач за ветеринарен лекар от Виетнам Джон (преименуван на Сиагон Джон, също от Academia Waltz), се търкаля и буквално помита Боби от краката си и в инвалидната му количка.

Преди Стив и Къртър Джон да се появят, следващият редовен член на актьорския състав, който се появи, е младият Майкъл Бинкли, който е психологически и физически измъчван от неговия футболен треньор, Майор Блум, в почти последния си задъхване като главен герой на лентата. В този момент Binkley не е физически не бинкли, който познаваме и обичаме – отличителната прическа не се появява в продължение на няколко седмици – но веднага го виждаме за пакета от неврози, които е, дори ако килерът му за тревожност все още е доста начин далеч. И все пак е чудесно, че Мило най -накрая има някой на неговата възраст да говори редовно. По време на училищно екскурзия до Вашингтон, D.C., където Мило и Бинкли се губят по време на обиколката на Белия дом, се озовават в Овалния кабинет и почти неволно започват ядрена война, която дишаше, прави първите си ориентировъчни стъпки в политически коментари.

Малко след пристигането си вкъщи, Бинкли, опитвайки се да провери на баща си, че е нормално момче, носи вкъщи това, което според него е немска овчарка – но вместо това е пингвин. Пингвинът не е идентифициран като Opus, но несъмнено го е – той веднага сяда и гледа телевизия. Не знаейки какво има, дишаше, че пингвинът се придържа за няколко ленти, но след това той изчезва за още шест месеца – което показва, че ще бъде цяла година в лентата, докато Opus пингвинът стане редовен играч на окръг Блум.

[Ето вашият безполезен въпрос за дреболиите за деня: Кои бяха първите думи, изречени от Opus в комикса на окръг Блум? Отговор: „Tuphlem Grdlphump“ (Opus се опитва да каже „Tuba Player“). Измамете приятелите си! По -късно, след като Opus се появява отново в лентата, той известно погрешно произнася „държавен служител“ като „Bozo“.]

Предстоят още много погрешни стъпки: следващият представен герой е ужасен (и за щастие забравен) герой, наречен Ашли Дашли III, отвратителният мениджър на телевизионната станция, предназначен като сатира на Тед Търнър. Той е забележителен за това, че дава възможност на дишането да се изпие за FCC и самоналожени телевизионни цензори, като друг забравен герой, Otis Oracle. Чарлз Limekiller в крайна сметка отиде да работи за Dashley като телевизионна новинаКотва, така че поне дишаше съчетаваше лошите си герои заедно, което даде възможност да даде на обещаващото ново пространство да блести.

Евентуалното въвеждане на резач Джон беше като глътка свеж въздух-буквално в някои сетива, тъй като много от най-добрите сцени на героя се случиха на страхотното открито, давайки високоскоростни вози на Боби, децата и в крайна сметка всички местни същества в неговите инвалиден стол. Лудите вози започнаха да добавят маниакална енергия към лентата (двойно добро, когато се грижат за ярко оптимистичен характер, свързан с инвалидни колички), а притокът на животински герои (включително Hodge-Podge и Portnoy) даде дишащ форум за частта за правата на животните на частта на животни от частта на правата на животните от частта на правата на животните на животните на животните на животните на животните на животните на животните на животните на животните (включително правата на животните Неговата природа. Те доставиха лентата сладур от „тих“ център за дивата природа, който предстои. До този момент много от ранните и по -възрастните герои бяха изчезнали. Окръг Блум беше почти дом.

И ние едва сме виждали Бил котката. Изчакайте, докато тази лента започне във висока предавка в том 2.

Бихте си помислили, че четенето на няколкостотин ленти (почти 300 страници!) От поредица, отчаяно бореща се, за да откриете неговата специална идентичност, би било досадно начинание. Не е. Това е завладяващо изследване на творческия дух от зародиша на вдъхновението (или очевидна липса на такова), до флопата на празнотата – да се върти при абсолютна кражба до ръба на Адрифт. И след това малка искра. и друг. Възхитен инцидент или две. Почти пропусната възможност. Много наистина упорита работа. И тогава неочаквано офисът ви е изпълнен с пълнени пингвини.

Окръг Блум: Пълната библиотека изглежда е ожесточено страхотна поредица за преиздаване на комикси от Библиотеката на американските комикси и IDW Publishing. Това е така, както трябва. Оригиналната работа на Бъркли Дишаше беше доста ожесточено страхотно. Дори да отнеме малко време, за да стигнете до там.

____________________________
KC Carlson работи в, около и в съседство с комиксите, като се има предвид, че 70 -те години, много по -специално за DC Comics като редактор (включително събрани книги) през 90 -те години. Книжещата рафтка на KC е продължаващ опит за каталогизиране на страхотните колекции от комикси и учебници по история, които трябва да са на вашата рафт за книги.

Покупка

Окръг Блум: Пълната библиотека Vol. 1

Sony обвинява Disney за Spider-Man, който излиза от MCU

като филм на комиксите на Fandom Mainm от новината, че партньорството, което позволява на Spider-Man в кинематографичната вселена на Marvel да се разпадне, едно от студията най-накрая се изказа. В изявление Sony обвинява Disney, че е премахнал ръководителя на MCU Кевин Фейдж от предстоящите филми на Spidey. Те не само преминаха вината, която голяма част от социалните медии им поставиха, но и лобираха забулен изстрел в Disney за преуморяването на най -успешния холивудски продуцент през последните две десетилетия.

От изявлението на Sony чрез Hollywood Reporter:
„Голяма част от днешните новини за Spider-Man погрешно характеризираха последните дискусии за участието на Кевин Фейдж във франчайза…. Разочаровани сме, но уважаваме решението на Дисни да не го накара да продължи като водещ продуцент на следващия ни филм на Spider-Man на живо. Надяваме се, че това може да се промени в бъдеще, но да разберем, че многобройните нови отговорности, които Дисни му е дал – включително всичките им ново добавени имоти на Marvel – не позволявайте време той да работи на IP, който не притежават…. Кевин е фантастичен и сме благодарни за неговата помощ и помощ и оценяваме пътя, на който е помогнал да ни постави, на който ще продължим. ”

Точката на залепване, както винаги, са парите. Докладите сочат, че Disney иска разделяне на финансиране 50/50 за филмите, което предполага, че двете студия също биха споделили печалби. Настоящото споразумение позволява на Sony да финансира самите солови филми, като по този начин извлича всички предимства. И така, от тяхната гледна точка, искането да раздели бъдещите каси на Spider-Man Box Office предполага, че франчайзът за милиард долара на Sony ще бъде намален наполовина. Дисни обаче може да възмути, че по същество те направиха многото успешен филм на конкурент и не извлече парична полза. Също така си струва да се отбележи, въпреки че се повишава успеха на Disney, мега-медийната компания отчете загуби в многото си призиви на скорошни инвеститори.

Какво означава това за Spider-Man в MCU?

Въпреки че е ясно, че Sony обвинява Disney за загубата на Кевин Фейдж, говорете за мястото на Spider-Man в MCU остава отсъстващ от изявленията. Sony все още може да продължи, сякаш уеб главата на Том Холанд все още съществува в тази вселена. Ейми Паскал, бивш изпълнителен директор на Sony и продуцент на всички паяжини, наскоро заяви, че Морбий на Джаред Лето съществува в съседство с MCU. Фейдж обаче остава категоричен, че филмите на Sony без неговото влияние са тяхно нещо. И все пак той изглеждаше възприемчив да приведе отровата на Том Харди в кошарата. Най -важният проблем тук всъщност е Marvel Studios. Sony може да продължи с Spidey на Том Холанд и наклонено да се позовава на героите на MCU.

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

Marvel Studios, от друга страна, постави Spidey като духовен наследник на Тони Старк. Ако партньорството още повече Devolves, което предполага, че Спайди не може да се появи в Marvel Studios Pictures, ще бъде необичайно да видим MCU да се държи така, сякаш Spider-Man никога не е съществувал. Както изтъкнаха много фенове в социалните медии, Тони Старк умря, за да върне „хлапето“ от скандалната снимка. Разбира се, както отбелязва Sony в своето изявление, тези дискусии не са финализирани. Отнеха години, за да може първата сделка да се изглади. И Фейдж има история да помага на Sony с Spidey Movies. Защото един лош филм на Spider-Man е лош за марката Marvel като цяло.

За щастие има време Sony и Marvel да съберат действията си.

Интервю: Джаред Гарднър на Skippy Vol на IDW. 1

Тази публикация се подаде под:

Начална страница подчертава,
Интервюта, както и колони

Skippy Vol. 1

Джаред Гарднър е професор в Охайо, уточнява университета, който преди това се е справил с библиотеката на американските комикси на анимационния монарх: Ото Соглоу, както и с бита крал. Сега той е съвместно с Dean Mullaney Skippy Vol. 1: Общо ежедневници 1925-1927 г. от Пърси Кросби от IDW и Библиотеката на американските комикси. Той също така съставя биографично есе за Кросби за книгата. Роджър Аш от Уестфийлд се свърза с Гарднър, за да открие много повече за Кросби, както и за Скипи.

Скипи от 3 октомври 1925 г.

Уестфийлд: За тези, които не са запознати със Скипи, какво можете да ни кажете за комикса?

Джаред Гарднър: Скипи е продуциран от Пърси Кросби в списанието Old Life през 1923 г., където Кросби публикува комикси повече от десетилетие. Освен известна поредица от анимационни филми за единични панели за живота на войник от Първата световна война (отчасти базирана на собствените преживявания на Кросби), Скипи беше първият хит на Кросби, както и успехът му в живота доведе до неговата изключително успешна миграция към комиксите на вестници комикси в средата на 1925 г.

Скипи от 24 юни 1925 г.

Skippy is a youngster strip in the long genealogy that began with Outcault’s Yellow youngster as well as Buster brown as well as Dirks’ Katzenjammer Kids, however probably closest to that other pioneer of the genre, James Swinnertson’s Jimmy, which featured a middle-class youngster В града редовно се разсейват в ежедневните си задачи от чудесата, както и какофонията на съвременния град. Подобно на Jimmy на Swinnertson, Skippy на Кросби е доста по-добър от рутинните му спътници, но той се бунтува на декора на живота от средната класа, както и търси приключения, приятелство, както и забавление сред разнообразния квартал, който населява улица „Асей“.

За разлика от Джими, обаче, който беше постоянно с широко отворени очи, както и главно заглушен в сделката с чудесата, които срещна, Скипи е философ, етик, както и политик. Освен това много повече от всичко друго е мястото, където Skippy променят комиксите-и причината, поради която Кросби беше толкова дълбоко влияние върху следвоенните карикатуристи като Чарлз Шулц (Фъстъци), както и Уолт Кели (Пого). По -късно в кариерата му също е елементът на лентата, който би объркал, както и дори възмутен много редактори, както и някои читатели, както ще видим в по -късните томове.

Скипи от 25 юни 1925 г.

Уестфийлд: Какво ще кажете за Skippy апел към вас?

Скипи от 29 юни 1925 г.

Гарднър: Много преди да открия хумора на лентата или неговите медитации върху такива няколко от огромните проблеми на деня му, бях взривен от писалката на Кросби. Много повече от всеки вид друг карикатурист, за който мога да повярвам преди или след (Бил Уотърсън [Calvin & Hobbes] е най -близкият наследник), Кросби успя да хване електрическата енергия, шаблонският хаос на младостта на страницата. Дори когато Skippy просто седи неподвижно с най -добрия си добър приятел Якоб, като се има предвид, че Life е замесен, че линиите танцуват, както и Buzz. Подобно на много фенове на комиксите, не мога да помогна, но искам да разбера как точно моите предпочитани карикатуристи правят това, което правят, като го опитах сам, но със Skippy никога не съм опитвал. В писалката му имаше нещо магия, както и аз бих проверил тази лента, дори ако беше написана на език, който може да не чета. За щастие, той също беше ослепителен писател, както и щастливо за мен той състави на английски език.

Предварителна лента от Crosby, която разполага с стил, който по-късно ще бъде използван в разходите на Watterson’s Calvin & Hobbes.

Уестфийлд: Съставяш биография на дизайнера на Скипи Пърси Кросби в книгата. Можете ли да ни кажете малко за него, както и за това, което посетителите могат да гледат напред в книгата?

Гарднър: Животът на Пърси Кросби е интересен, както и трагична приказка, с цялата драма, хабрис, предателства, грешни завои, главозамайващи върхове, както и ужасни ниски нива на шекспирова трагедия. Когато той продуцира Скипи Кросби, вече беше на 30 -те си години, опитен карикатурист, както и ангажиран политик, както и философски мислител. Първият том ще проследи биографията си с първите години на лентата, включително неговите преживявания, работещи като карикатурист за социалистически вестник по време на фабриката за тениска на ужасяващата триъгълна тениска от 1911 г., както и като карикатурист, работещ от фронта Линиите по време на Първата световна война. По изключително различни начини тези ранни преживявания го накараха да повярва в залозите, както и за функцията на карикатуристите в световни исторически термини, далеч отвъд това, което всеки тип дизайнер на млада ивица би се стремял към преди.

Винаги Белитлин ‘беше топпер за неделната лента на Скипи. Това включва гаф, който Чарлз Шулц по -късно би използвал в фъстъците.

Следващите томове ще проследят увеличението на Кросби до слава, отговарящи на невероятния успех на Skippy, в допълнение към неговото инсталиранеПравни заплитания, тъй като той започна това, което в крайна сметка щеше да бъде много поколение битка с бизнес сили, както и невидими над правата на жилищни собственост върху неговото създаване. Също така ще има, може би неизбежно, по-малка мащабна човешка катастрофа от всички познати вид, включително брачни проблеми, борби с алкохол, както и с депресия, както и с редактори на катерици, както и с издатели.

Краят на Кросби беше истински трагичен, тъй като той се озоваваше срещу волята си в психиатрична болница, а ивицата му се отмени, както и се чувстваше изоставен от връстниците си, както и от читателите си. От нашето изследователско проучване разбираме, че неговите връстници не са го помнели (въпреки че не знаем, за съжаление, дали думите им за това въздействие някога са достигнали него в последните му години), но е безспорно, че много посетители имат не успяха да изпитат чудесата на най -голямото творение на Кросби. Като дългогодишен колекционер от всякакъв вид изрязване, който бих могъл да открия в опита на моя фенбой да възстанови това изгубено творение, аз съм невероятно развълнуван да имам възможност не само да работя върху възстановяването на Skippy до решаващото му местоположение в историята на комиксите, но някой ден да може За да направя общата лента в неподражаемата библиотека на американския стил на комикси, за да препрочита добре в моята дотаж.

Скипи от 30 юни 1925 г.

Уестфийлд: Защо вярвате, че тази книга прави чудесно допълнение към библиотеката на американските комикси?

Скипи от 1 юли 1925 г.

Гарднър: Един от феновете на комиксите за погрешни схващания обикновено има Skippy, предлаган, тъй като е бил само на десетилетия препечатки на малки писти, е, че това е най-вече лента на ден. По дяволите, докато не започнахме да съставяме редица общи години на лентата, дори аз вярвах, че непрекъснатостите са необичайно изключение в лентата. Едно от разкритията на виждането на лентата, както е била отпечатана първоначално, е преоткриването защо Америка е паднала толкова като със Скипи, както и неговите приятели. Кросби беше майстор на крачка, развитие на характера, както и той използваше кратки, както и дълги непрекъснати, за да провери отношенията, за да направи многоизмерни дори незначителни герои и особено в бъдещи обеми, за да провери политическите, както и философските проблеми. Всеки вид опит за постигане на лентата до том „най -добър от“ ще загуби ритмите, както и краченето на разказването на разказването на Кросби, разбрахме рано. Както и всичко по-малко от пълномащабната библиотека на американското лечение на комикси, би била услуга за историята на комиксите, поредицата е посветена на запазването, както и (в случая) възстановяване.

Скипи от 2 юли 1925 г.

Уестфийлд: Ако тази книга се справи добре, ще има ли допълнителни томове на скипи?

Гарднър: Много определено! Ако всички ние онлайн достатъчно дълго, имаме предвид да видим това с докрай, включени в неделя (и както посетителите ще видят, неделя Skippys са разкритие, както и на самите тях).

Скипи от 7 август 1925 г.

Уестфийлд: Някакъв вид коментари за затваряне?

Гарднър: Само няколко викове-на Дийн Мълани, че ме остави да бъда част от този проект на мечтите; на Джоан Кросби Тибетс, детето на Кросби, както и отличния защитник на неговото наследство, за да ни се довери да правим идеално чрез създаването на баща си; както и за вас, Роджър, за това, че ми предостави шанс да вокирам рапсодик, както и за вашата подкрепа за работата на библиотеката на американските комикси през годините.

Скипи от 18 август 1925 г.

Покупка

Skippy Vol. 1: Общо ежедневници 1925-1927

Третият епизод на какво, ако …? Съчетава приказката на комиксите с Avengers

, ако сте били маниаци на Marvel Comics, които растат, тогава възможностите сте фен на какво, ако?, поредицата от комикси, които предоставиха различни версии на историите на героите на Marvel. Една отличителна черта на тази поредица беше, че централният „Ами ако?“ Обикновено водят до наистина лоши неща. Подозирам, че това беше ситуацията по две причини. Първо, без никаква приемственост, за да се притеснявате, писателите, както и художниците имаха гъвкавост да правят всякакви неща, с които никога не може да се измъкнат по друг начин. Второ, никой от редакторите на Marvel не пожела да създаде редуващ се свят, който е „по -добър“ от основната приемственост на Marvel. Отне ни до Епизод 3, за да получим какво, ако …? История, която наистина се чувства като традиционната версия на комикса, както и е бедна за Отмъстителите.

Както знае всеки тип страхотен фен на Marvel Cinematic World, събитията от Тор, Iron Guy 2, както и The Amazing Hulk заемат място за точно същото време. Естествено, нещата се получиха във всички истории, така че тези герои да се обединят в първия филм за Отмъстителите. Вместо да си представим свят, който не изисква отмъстителите, както направи епизодът на звездата лорд Т’чала, тази история ни показва точно колко грешни неща може да са отишли.

Доколкото има централен герой в тази история, това е Ник Фюри, озвучен от Самюъл Л. Джаксън. Fury е един от онези герои, които работят най -добре като загадка. Ние наистина не го виждаме на разположение да рита задника, както и да бие лоши, тъй като историята му работи много по -добре, когато е легенда. (Както във Вселената, така и сред феновете.) Третият епизод на какво, ако …? Влиза по -дълбоко в характера на Фюри, показвайки ни, че неговата суперсила изгражда съюзи.

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

Спойлери, които да следват

Защо Епизодът на Отмъстителите на какво ще стане …? Е най -верният на комиксите

снимка чрез Disney+

За период от 20 минути разглеждаме пет от шестте оригинални Отмъстители умират мистериозно, както и смъртта на Хълк е особено ужасна. Локи нахлува в Земята, само вместо да води армия за Танос, той води асгардската армия на Земята, за да отмъсти за смъртта на Тор. При покупка, за да спре мистериозния убиец (напълно луд Ханк Пим, озвучен от Майкъл Дъглас), той влиза в план с Локи. Това води до това, че той се занимава с Управление на Земята, поне до Фюри не намери капитан Америка замръзнал в блок лед. Това също се чувства като клон на мултиверса, който сме гонг, за да се съобразим, въпреки че това може да е епизодът, който се насочи към сезон 2.

Така или иначе, какво прави тази история, по същество „Ами ако надеждата Ван Дина умря, служейки на щит?“ Толкова вярно на комиксите е, добре, точно колко лошо е каквото и да е. Част от забавлението на комиксите, както за посетителите, така и за (вероятно) писателите, е, че те могат да убият или променят съкровените герои на Marvel. Виждайки Спайдърмен или Капитан Америка, дори в история, която „не се брои“, все още предизвиква силна реакция. За младежите, отглеждани в сагата за безкрайност, това ще бъде труден епизод, който трябва да преминете. В крайна сметка нещата са метод по-лоши, отколкото са били в веднъж съкратената времева линия.

Това е типът на историята, който предполагам, че ще вземем в бъдеще, но ако не го направят, това е дори много по-на марка с комиксите. Всичко добре често тези ужасяващи реалности биха се разгърнали, както и разказвачите не биха позволили на посетителите да не са с дори проблясък на надежда за бъдещето му.

Много е подобно на това, ако? Том 1, номер 45, озаглавен „Ами ако Хълк отиде Берсерк?“ В този брой Хълк убива всички оригинални Отмъстители, освен за Тор, който го убива.

Безграничната перспектива на какво, ако …? Надхвърля тъмните срокове

снимка чрез Disney+

Най -хубавото нещо в епизод на какво, ако …? е, че трябва само да разкаже собствената си история. Въпреки че няколко от тези епизоди се залагат толкова, колкото връзката с бъдещите епизоди, те не трябва. Това шоу може да разкаже една самостоятелна история на Marvel, без да се притеснява за приемствеността или последствията. Това със сигурност се чувства като поредица, която ще имаме наоколо за дълго, дълго време. С увеличаването на речника на аудиторията на комиксите те ще могат да скочат в нови сценарии много по -бързо. Може да видим някои много повече точни версии на истории като Гражданска война или дори Трик война в анимацията, използвайки MCU като вид входна точка на стенограмата.

Още в края на 80 -те, както и в началото на 90 -те години, ръководителите на студиото се включиха в концепцията за Батман, както и Супермен, който се появява във филм заедно. Те се чувстваха, че такъв кросоувър би изисквал голяма част от аудиторията, както и ще принуди франчайзите си в капан за непрекъснатост. Днес ние се зарадвахме на кинематографични истории за комикси на две десетилетия. И така, ние сме на място, където предавания като какво, ако …? Или някои бъдещи серии „Elseworlds“ могат да използват този култRAL познаване да направи това, което са направили за комиксите. След десет години, освен ако няма огромен срив на интереса за супергерои, обзалагам се, че получаваме история на несправедливостта на живо.

Това също може да поправи проблем във Fandom, където хората се разстройват изключително от нови версии на герои или истории. В свят, в който има „въображаеми“ филми за супергерои, както и предавания, ще има достатъчно версии на тези герои, които всеки може да открие поне един, на който се радват.

Какво ако…? Дебютира сряда на Disney+.

В какво вярвахте в този епизод на какво, ако …? Споделете вашите мисли, теории, отзиви, както и как точно бихте разказали тази история в коментарите по -долу.

Препоръчана снимка чрез Disney+

Marvel обявява Fantastic Spider-Man#1 от Nick Spencer & Ryan Ottley

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Индустриални новини,
Прессъобщение

Невероятно Spider-Man #1

С участието на изцяло нов иновативен екип, както и изцяло нова посока!

Ню Йорк, Ню Йорк – 1 март 2018 г. – нови иновативни екипи. Нова серия. Нови указания. ново начало. Всичко стартира този юли с Fantastic Spider-Man #1!

„След десетгодишния си бягане на заглавието, писателят Дан Слот оставя няколко огромни обувки, които да напълни. Въпреки това, след като прочетох това, което Ник Спенсър е организирал за нашия приятелски общност Spider-Man, мога да ви гарантирам, че бъдещето на Питър Паркър, както и на приятелите му, е в страхотни ръце “, заяви главният редактор C.B. Cebulski. „Този ​​нов №1, с изкуството за отпадане на челюстта от Райън Отли, както и Лора Мартин, е не само най-добрият скок на точка за новите посетители-той се развива на всичко, което Дан прави през последните десет години, както и без усилие продължава на The Приключения на предпочитания от стена на всички! Fantastic Spider-Man е едно от нашите водещи заглавия, насочвайки света на Marvel във вълнуваща, нова посока, най-добра за нови за посетители, както и стари. ”

Удивителен Spider-Man/Guardians of the Galaxy FCBD

Феновете ще могат да проверят първата фантастична история на Spider-Man от Ник Спенсър, както и от Райън Отли в фантастичния паяк-човек/пазители на галактическия безплатен брой на Деня на комикса, в продажба на 5 май-както и могат да гледат Корицата за проблема с FCBD от Райън Отли за първи път сега!

За много повече информация относно Fantastic Spider-Man #1, включително специални интервюта, вижте Comicbook.com.

Фантастичният паяк №1

Написано от Ник Спенсър

Изкуство, както и прикритие от Райън Отли

Покритие от Райън Отли

FCBD-Фантастичният Spider-Man #1

Написано от Ник Спенсър

Изкуство, както и прикритие от Райън Отли